Krea :: interiorisme + disseny industrial

 Difícil és parlar de manera objectiva d’un acte com el que es celebrà el passat dijous al vespre a la Sala del Ateneu i en el que vàrem aprofundir en el passat , present i futur de l’obra de Josep M. Codina.
En l’anàlisi personal que intento fer de tots els meus actes he de dir que vaig quedar satisfet de com es va desenvolupar l’acte en general i del meu paper en particular. Un pensament que per tots els comentaris que he rebut fins ara veig que és força general , ja que la valoració és abastament positiva tant del concepte general com del desenvolupament de l’acte.
Josep M. Codina , sempre curós de la seva intimitat i mesurador just de les seves paraules va ser-ne un vital protagonista que ens va saber desvetllar modus i maneres , tant del seu caminar artístic com del vital, que en aquest cas com en pocs van tan íntimament lligats.

Raquel Medina va fer avinent la seva saviesa històrica i crítica , situant perfectament a l’artista i la seva obra i diseccionant la creació de l’autor lligant-lo a les seves vivències personals i als fets vitals i artístics que li ha tocat viure.
Per la meva part vaig intentar repartir les cartes de la millor manera possible, aprofundint en aspectes més personals i oblidats que podien donar joc en el contrapunt , tot tancant el cercle de la descoberta personal i artística del creador.

Un acte magníficament organitzat per Capgròs , amb detalls de veritable qualitat tant en el magnífic apartat musical, la delicadesa de l’aposta axocolatada d’Uñó , i la creació ambiental de l’espai per part de Krea ,confegint un tot que va fer de la vetllada un acte important en la vessant artística i cultural i ben valuós en un àmbit més social , donant to a una vetllada en la que la presència de Lluís Bassat fent-ne cinc cèntims del projecte museístic que s’intenta tingui la seva seu a Mataró en va ser una ben agradable cirereta , de la que com no n’haurem de parlar en els propers dies.

Agraïments a Pere Pascual

Una de les coses que ens costa més al mati és llebar-nos, la idea del GLO PILOW és molt senzilla i sembla prou bona, la majoria no suportem despertar-nos amb el so alarmant d’un despertador, potser amb un coixí d’aquets podrem despertar-nos de més bon humor i no tant violentament. L’escuma del coixí funciona com una alarma de rellotge, i un xarxa interna de llums comença a iluminar-se 40 minuts abans que sigui l’hora de despertar-se. La idea és que la llum augmenta lenta i suaument, per induïr el llebar-se de forma més natural. La Glo Pilow encara és un prototip, però es va endur un premi dels millors invents del 2007 del Time Magazine’s i suposem que tindrà la seva producció en un futur.

Vía ohgizmo.

Con alusión al romanticismo y de diseño contemporáneo, Romance es el resultado de la perfecta unión en mobiliario de acero perforado con delicadeza y pintado con patrones florales, posibilitando el equilibrio en el juego de luces y sombras. Esta fabulosa gama consta entre otros de mesas de café, lámparas de pared o pequeñas estanterías disponibles en colores variados, ideales para crear ambientes distinguidos y elegantes.

Son un diseño de Neringa Dervinyte.

WaterTiles se compone de cinco jets distintos que pueden colocarse en el techo o la pared, y que nos permitirán jugar con las intensidades, la temperatura y las salidas de agua. WaterTiles se instala muy fácilmente y posee un dispositivo DTV® - un display - que nos permite programar los distintos tipos de duchas que querramos tomar: más suaves, más intensas, y modificar, claro está, las temperaturas de los chorros. Estas duchas nos permitirán, además de crear un cuarto de baño de lujo, hacer de la ducha una experiencia sumamente placentera.
Más información Jacobsdelafon

Vértigo es una alucinación en la percepción del movimiento, una sensación de falta de estabilidad, desconocimiento de cual es nuestra situación en el espacio… James Stewart en la película dirigida por Alfred Hitchcock en 1958 sufre “Vértigo”. Si alguno de ustedes padece de esta afección no lea este post.

El Burj Dubai será el edificio más alto del mundo cuando termine de construirse. Muy en línea con la estrategia del rey Khalifa bin Zayed de hacer de Dubai una ciudad con atractivos turísticos para que en el futuro el país no dependa exclusivamente del petroleo, sobre todo cuando las reservas empiezan a escasear. El 21 de julio de 2007, La Torre Dubai superó al hasta entonces edificio más alto, el Taipei 101. El Burj Dubai medirá más de 800 metros y será el centro de un gran complejo comercial y residencial, que habría costado en total: 8 mil millones de dólares, de los que unos 800 millones de dólares corresponden al rascacielos. Su diseñador y creador es el arquitecto norteamericano Adrian Smith. En los diversos proyectos e infografías en 3D que se realizan del edificio se modifica deliberadamente la altura final con el objetivo de confundir a la competencia de rascacielos que se están construyendo actualmante. Se estima que llegue a medir unos 820 metros.

Estructura

Toda la estructura del edificio está diseñada en base a una flor llamada la Hymenocallis blanca de seis pétalos que se cultiva en la región, y cuyas armoniosas formas inspiraron el proyecto. Finalmente la estructura se quedó en tres pétalos principales como nodos de entrada a los distintos cuerpos: el hotel, oficinas y residencias y hasta un observatorio en el piso 124. Fue entonces cuando se creó el modelo que actualmente se conoce, basado en los arcos árabes y la forma de una flor que se cultivaba en los Emiratos Árabes Unidos y en la India: la Hymenocallis. Se propuso que midiera hasta 808 metros de altura, que es la altura que se cree que medirá en el momento de su inauguración.A mediados de 2006, algunos informes apuntaban que el rascacielos podría llegar a los 940 metros de altura y, algunos meses después, un diseño había mostrado al Burj Dubai que, aparentemente, estaba midiendo unos 1.011 metros de altura.

Estado de las obras - Julio 2007

La inauguración del rascacielos está prevista para junio del año 2009. Hasta el momento, la torre que se había empezado el 1 de febrero del año 2005, tiene 579.3 metros de altura y 155 plantas. Llama la atención la construcción de un rascacielos de tantas plantas en una ciudad donde no escasea el esapcio. Este macroproyecto, al igual que otros que otros que se están llevando a cabo en Dubai como The World - cientos de islas artificiales que representan a los diferentes países - buscan atraer a la atención del mundo sobre la ciudad, ya que ahí como el petróleo está cerca de acabarse, Dubai está apostando que su economía prospere por medio del turismo.

«Burj Dubai Downtown» incluye el centro comercial más grande del mundo, el Dubai Mall, un lago artificial de unas 12 hectáreas de extensión, varios hoteles, además de 19 torres residenciales.Las primeras 37 plantas del rascacielos albergarán un hotel. Entre los plantas 45 y 108 habrán unos 700 apartamentos privados de lujo. La mayor parte de las restantes plantas estarán ocupadas por oficinas, excepto el piso 123 que será un mirador y el 124, que albergará un observatorio. El más alto, por ahora Este enorme rascacielos tendrá la marca del rascacielos más alto pero no por mucho tiempo. El reinado del Burj Dubai como estructura más alta podría ser corto, cuando se lleve a cabo la construcción de una torre solar en Buronga, Nueva Gales del Sur, Australia, tendrá una altura estimada de cerca de 1 kilómetro.

Dubai Mall

Una competencia de altura, la barrera del kilómetro

El rascacielos de Al Burj, que también que se localiza en la ciudad de Dubai, podría llegar hasta los 1050 metros de altura según fuentes oficiales. La torre de Mubarak al-Kabeer en Kuwait también superará el kilómetro de altura con 1.001 metros, además de otro rascacielos en proyecto de 1.022 metros en Manama, Bahrein. Parece que la competencia por construir el racacielos más alto del mundo no tiene límites. Esta competencia es algo inherente a la condición humana y se lleva repetiendo desde que el hombre construye estructuras de altura. Ya tuvo lugar en Manhattan cuando el Empire State competía con la torre Chrysler por ser los más altos del mundo. Sin embargo, en esa lucha había un componente funcional ya que había escasez de espacio, algo que no es el caso de ninguno de estos proyectos. Proyectos como Burj Dubai sólo demuestran la ambición por llegar a ser el más alto, aunque sea por una corta temporada…

Dubai o cómo atraer a turistas e inversores

El rey Khalifa bin Zayed lo tiene claro: las reservas de petroleo tienen fecha de caducidad, ¿de qué vivirán los Emiratos Árabes Unidos a partir de ese momento? Burj Dubai es uno más en la lista de records que quieren batir con sus diferentes megaproyectos: el mall, el parque de atracciones, el hotel, el edificio residencial…más grandes del mundo.Además se están llevando a cabo otros proyectos como el primer hotel bajo el agua, el archipiélago artificial The World y la península artificial The Palm.

Evidentemente, el coste económico y medioambiental de estos proyectos es inmenso y habrá que ver, en el futuro, si suponen efectivamente atracciones turísticas permanentes, que provean de ingresos al país, o se queden sólo en aberraciones horteras que atraigan a unos pocos visitantes curiosos.

Web especial Burj Dubai

3deluxe ha creado esta distintiva arquitectura corporativa para la marca Leonardo. El diseño combina arquitectura, interiorismo y paisajismo para crear una entidad estéticamente compleja. Read more

Sociópolis es un proyecto de la Generalitat Valenciana creado para desarrollar y construir el prototipo de un barrio sostenible, formado por viviendas sociales, equipamientos urbanos y espacios libres de alta calidad arquitectónica y ambiental.

Tras un acuerdo con el Ayuntamiento de Valencia, la Conselleria de Territorio y Vivienda, a través del Instituto valenciano de la Vivienda ha desarrollado el concepto en el barrio de la Torre de Valencia en un sector de 348.643 m2, en el que se construirán 2.672 viviendas protegidas, 520 de ellas en régimen de alquiler según un Plan dirigido por el arquitecto Vicente Guallart. El proyecto cuenta entre otros equipamientos con un centro de las artes, colegio e instituto, un campo de fútbol, una piscina publica, una guardería, centro de jóvenes, así como una zona agrícola en la que se crearán por primera vez en valencia huertos sociales.

Características del proyecto:
-Es un barrio formado por viviendas sociales y por equipamientos y espacios públicos.
-Los edificios son proyectados por arquitectos locales e internacionales, como Toyo Ito, Vicente Guallart, Ábalos & Herreros o Willy Müller.
-El desarrollo urbano se realiza de tal modo que satisfaga la demanda de vivienda social y proteja el medio ambiente.
-Con el diseño del espacio urbano se busca fomentar la interacción social y la cohesión urbana.
-Las viviendas son destinadas a los colectivos más necesitados como la población joven y las personas de más de 65 años.

-Es un proyecto de iniciativa y liderazgo público, pero financiado principalmente por el sector privado.
Sociópolis es uno de los primeros ejemplos en Europa donde la ciudad crece con nueva vivienda conservando el entorno agrícola. El proyecto protege más de 5 kilómetros de la red de acequias históricas de Valencia cuya presencia ha sido decisiva para organizar el nuevo espacio urbano del barrio de la Torre. Sociópolis aumenta el valor de este patrimonio paisajístico, contribuye a su conservación y lo activa con un nuevo uso con la creación de una huerta social. Es decir, una zona verde gestionada por los ciudadanos permitiéndoles pasear por ellas, al tiempo que son los propios vecinos las que las cultivan.

En el nuevo barrio, se construirán diversos edificios de equipamiento en los que coexistirá la tradicional superficie de acceso pública junto con viviendas de alquiler para jóvenes y para mayores. De esta manera surge una nueva tipología de edificios con usos mixtos que potencia el carácter urbano.

Innovación en la vivienda

El proyecto de Sociópolis propone diversas innovaciones en el ámbito de la vivienda protegida. El proyecto de Vicente Guallart denominado Sharina Tower, desarrolla viviendas con espacios compartidos al nivel de cada planta. De esta forma se crean micro comunidades en los que cada individuo tiene sus espacios propios (dormir, asearse, etc.) al tiempo que comparte otros espacios con un reducido numero de personas (estar, cocinar, comer, trabajar, etc.) disfrutando de mas espacio habitable y fomentando así la cohesión social.

El edificio consta de una torre de la cual emergen dos brazos y está destinado a viviendas para jóvenes, viviendas para estudiantes y viviendas para artistas. Constará también de unas instalaciones que albergarán los depósitos de agua y grupos de presión que abastecerán el edificio, que también contará con dos plantas de aparcamiento.

El estudio de arquitectura MVRDV apuesta por proyecto de agricultura y vivienda “3D Huerta” y “Huerta elevada”. En la huerta elevada los programas fueron agrupados en la totalidad de la parcela, elevando hacia la cubierta los árboles, para generar un parque público de naranjos comunicado con las casas patio y los equipamientos subyacentes por medio de escaleras o rampas circulares que descienden hacia jardines privados.
La Huerta 3D es un invernadero gigante compuesto por una red verde que contiene viviendas individualizadas, cuyas cubiertas pobladas con naranjos se intercomunican por rampas, escaleras y pasarelas, convirtiendo el espacio publico en un “spaghetti- social”.
El japonés Toyo Ito propone la construcción de viviendas para mayores que comparten diversos servicios asistenciales comunes. Este proyecto se configura como una sucesión de plataformas que funcionan como jardines flotantes. En cada plataforma, una tela de lata tecnología funciona como cerramiento de las estancias privadas y permite, al abrirse, disfrutar del jardín. De esta manera, se genera una mezcla entre interior y exterior, entre espacio público y espacio privado.

El americano Greg Lynn ha desarrollado un proyecto de viviendas de alquiler para artistas con amplias superficies de trabajo. El complejo se compone de 4 torres perimetrales a un atrio como una mezcla de anillos formales y funcionales. El atrio abierto se extiende hacia un espacio de exhibiciones que se va deformando a lo largo de la altura del edificio y se corona mediante una cubierta textil volviéndose un espacio semi abierto protegido hacia el exterior. En su perímetro hay cuatro bloques de apartamentos, cada uno compuesto por una torre que acoge talleres y apartamentos de doble altura.

Otros proyectos
Foreing Office Architects Alejandro Zaera y Farshid Moussavi, proponen un edificio que contiene viviendas, restaurante y cafetería

Manuel Gausa. Actar Arquitectura, un centro para autistas, viviendas para mayores y una cafetería.

Duncan Lewis Scape Architecture + Block, propone además de viviendas, un centro ecuménico y un espacio destinado al cultivo de naranjos.

El edificio de Willy Muller es una torre compuesta por una serie de plataformas apiladas que contienen viviendas familiares, y que se deforman entre ellas como una estructura diafragmática, a modo de acordeón, que además integra un mercado y una planta de reciclaje.

Eduardo Arroyo, del estudio de arquitectos No.MAD, plantea viviendas terapéuticas. La vivienda actúa como un fármaco ante patologías mentales y sociales y es entendida a través de la mirada sanitaria como instrumento de profilaxis hacia diversidades, cualidades individuales y tipologías capaces de habitar simultáneamente.
Francoise Roche de R & Sie Sarl d’Architecture. El proyecto es entendido como una consecución de hilvanajes sociales -y formales- que alojara viviendas para jóvenes, vegetación con el 65% de ocupación y un centro nocturno de accesibilidad permanente.

Abalos & Herreros, diseña un centro de día para mayores y viviendas para jóvenes. Torres Nadal, apuesta también por un edificio de viviendas y Sogo Arquiectos Lourdes García Sogo, por un edificio que contenga una cooperativa agrícola, una planta depuradora de agua y dos bloques de viviendas. Un conjunto de apariencia rural, autosuficiente y sostenible.

En definitiva, Sociópolis es un proyecto de viviendas y equipamientos sociales que impulsa la construcción de un nuevo hábitat solidario basado en la tolerancia, la convivencia y la sostenibilidad.

Donem gràcies a ivive

Un sillón de Patricia Urquiola, de la colección Canasta para B&B. Foto: Bebitalia.com.

La asturiana Patricia Urquiola (Oviedo, 1961), comenzó sus estudios de arquitectura en Madrid y los finalizó en la Politécnica en Milán en 1989. Como arquitecta, ha realizado reseñables trabajos como unas torres residenciales en Shangai, proyectos para franquicias en Japón o Francia o la construcción de la Villa Meres en Asturias, pero en realidad se le conoce por su labor en el ámbito del diseño. De hecho, lo descubrió aún en la universidad y asegura que “la inmersión en el diseño industrial representó una liberación” para ella.

La más internacional de los diseñadores españoles (mucho más reconocida en el extranjero que en nuestro país), vive desde hace más de 20 años en Italia y ha trabajado codo con codo con grandes como Achille Castiglioni, Vico Magistretti o Piero Lissoni. En 2001 abrió su propio estudio en Milán y diseña para marcas como Moroso, B&B, Molteni, Ketall, MDF o Alessi.

En esta ocasión, y porque ya hay que ir pensando en los muebles que pondremos en la terraza o el jardín, os enseñamos algunas muestras de sus trabajos para exteriores.

Mesas y tumbonas para exteriores de la colección Canasta para B&B. Fotos: Bebitalia.com

Lo último que ha diseñado la asturiana es la colección Canasta para B&B. Se trata de una serie de muebles de exterior de grandes estructuras y trenzados que recuerdan a las canastas de mimbre tradicionales, pero con un toque moderno y actual. Es una amplia colección compuesta por tumbonas, sillas, mesas auxiliares… que se pueden adquirir en dos colores: blanco o bronce.

Sofá, butacas y mesa con silla de la colección Canasta para B&B. Fotos: Bebitalia.com

Los muebles están fabricados en polietileno, un material que garantiza una larga vida útil y necesita poco mantenimiento. Asimismo, dentro de la seri Urquiola ha diseñado una amplia variedad de cojines que combinan perfectamente con los muebles.

Butacas, tumbonas, mesas reposapiés… todo de la colección Maia para Kettal. Fotos: Kettal.es.

Pero no es lo único que ha hecho para exteriores. Otra gran colección de Patricia Urquiola es Maia, la que ha realizado para la marca Kettal, que ha sido elegida por Javier Mariscal como unos de los diseños más representativos del siglo XXI, dentro de un colección de 50 piezas entre las que se encuentra el Levi’s 501, la primera Vespa o el iPod.

Fotos: Kettal.es.

Es una colección de piezas ligeras y modernas que combinan fibra sintética con una estructura ancha de aluminio, que como la colección Canasta, reinterpreta el trezado artesanal realizado con mimbre. Está compuesta compuesta por un sillón de comedor, una mesa comedor, un sillón club, un reposapiés, una tumbona y una mesita lateral que tiene un cristal en la superficie que puede ser pintado en varios colores.

Fotos: Kettal.es.

fnp architekten ha dado una segunda oportunidad a esta vieja casa, destruida durante la Segunda Guerra Mundial, introduciendo una estructura prefabricada de madera en la vieja casa de piedra.

Agradecemos la información a coolboom.

Kreadisseny va visitar l’exposició del dissenyador Ingo Maurer.

“Mi percepción de la luz es tan fuerte y cotidiana que es casi una obsesión. Pero es lo que fuerza a seguir jugando, experimentando, observando la luz y su reflejo”

Los grandes lo saben: las cosas más complejas se explican con palabras sencillas. Así es y así se comporta Ingo Maurer, un alemán hijo de pescador que nació con un don en los ojos. Donde su padre y sus colegas veían oleaje y temporales, él veía ráfagas luminosas, juegos de luz. Hoy, a sus 75 años, puede decir orgulloso que se ha pasado la vida jugando. Y en el juego ha reinventado la manera de mirar la luz. Sus lámparas, más allá de iluminar, cuentan historias. Y se relacionan con el usuario como si éste fuera una parte esencial para completar la luminaria. No es un decir. Al entrar en el antiguo Pabellón Austriaco de Barcelona, donde tiene su sede la empresa Santa & Cole, la proyección de una balsa de peces tropicales hace de alfombra. Para entrar hay que pisarla y, al hacerlo, los peces se espantan. El visitante no sólo juega con el ingenio de Maurer, lo altera. En parte, lo decide. Y es así, con esa mezcla de contrastes entre el pedestal artístico y los juegos de niños, entre la alta tecnología y la artesanía, entre el object trouvé y el pan de oro, donde Maurer se encuentra a gusto. Y donde tiene su sitio. Un sitio con alas. Porque no es éste un diseñador que permanezca mucho tiempo haciendo lo mismo. Lo suyo es el lenguaje de los insaciables: la invención continua. Y la exposición de Barcelona, que coincide con la que hasta enero puede visitarse en el Museo Cooper Hewitt de Nueva York, ilustra esa historia con luces, sombras, colores y magia.