Quan ajuntem l´inspiració i la creativitat, sobre un producte de consum com els altaveus, poden arribar a produir-se productes amb personalitat i amb un atractiu que els fan singulars.

Dimarts 22 de juliol de 2008 a les 17:00 h.

Jornada de portes obertes a la Nau Gaudí, fins a les 9 de la nit

Aquest edifici catalogat, no només podrà recuperar l’arc de volta característic d’Antoni Gaudí, sinó que serà transformat en un centre tecnològic per a joves, amb 32 ordinadors, i en la nova seu del Servei d’Ocupació de l’Institut Municipal de Promoció Econòmica de Mataró (IMPEM). Pel que fa a la possibilitat que la Nau Gaudí acollís el fons fotogràfic de Francesc Català-Roca, ara ja és impossible. La família del fotògraf ha decidit cedir l’arxiu d’imatges al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC)

Anish Kapoor (Bombay, India, 1954) es sin duda uno de los mayores y más significativos representantes de la escultura británica contemporánea. De padre británico, Anish Kapoor nació en India y vivió allí su infancia y su juventud. Se trasladó a Gran Bretaña en 1973 donde estudió en Londres, en el Hornsey College of Art y posteriormente en el Chelsea School of Art. Compartió sus años de formación con artistas coetáneos de la relevancia de Tony Cragg, Richard Deacon o Bill Woodrow, entre otros. A finales de los años setenta fue nombrado profesor del Wolverhamton Polytechnic en Birmingham. Desde la década de los setenta vive y trabaja en Gran Bretaña.

La obra de Anish Kapoor es largamente conocida por sus esculturas inquietantes y enigmáticas que trascienden la realidad de lo visible y lo perceptual y que van desde las esculturas con pigmentos de colores hasta las intervenciones en lugares determinados -site-specific- pasando por instalaciones de grandes dimensiones tanto en interiores como en exteriores.

Sus primeras obras se caracterizan por la variedad de materiales utilizados en función de sus posibilidades físicas y plásticas; Kapoor crea extrañas formas, geométricas o biomórficas, como objetos indeterminados, que tiñe de colores intensos y saturados, propios de su India natal. Abandona progresivamente los pigmentos y comienza a potenciar las cualidades inherentes de los materiales como metal, cristal, plástico o la piedra en sus numerosas variantes (gres, travertino, pizarra, etc.). Piedra que talla y pule, pero que a la que también permite mostrar su aspecto natural, de forma que transmita sensación de liviandad y pesadez a un tiempo.

La dualidad es el concepto que subyace en gran parte de su obra; así, las relaciones presencia-ausencia, sólido-intangible, exterior-interior, visible-escondido, activo-pasivo, femenino-masculino, se articulan a través de sus esculturas creando una duda permanente sobre la realidad que tratamos de aprehender por distintos mecanismos visuales y mentales. Kapoor nos ofrece con su obra visiones de lo inexpresable, lo indescriptible y lo desconocido.

Su obra está presente en numerosas colecciones públicas y privadas entre las que destacan las siguientes instituciones: The Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Gallery, Londres; Stedelijk Museum, Amsterdam y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Anish Kapoor ha sido galardonado con el Premio Duemila en la XLIV edición de la Biennale Internazionale d´Arte de Venecia (1990), el Turner Prize (1991) y el Honorary Fellowship del London Institute (1997)

Dormir dentro de un tubo de cemento. La idea de este “hotel” es ser una “herramienta hospitalaria en espacios públicos”, está pensado para estancias cortas, para tener un poco de intimidad, sobre todo cuando viajas y necesitas descansar y estar solo. A pesar de su apariencia en este tubo de desagüe cabe una cama doble muy confortable.

En cuanto al precio: “pay as you wish” o “paga lo que quieras”, eso es lo que deberás abonar por una noche, el dinero servirá para dar soporte al proyecto. Se puede hacer la reserva directamente desde la web.

Más info: http://www.dasparkhotel.net/index.php?lang=EN