Krea :: interiorisme + disseny industrial

Quan ajuntem l´inspiració i la creativitat, sobre un producte de consum com els altaveus, poden arribar a produir-se productes amb personalitat i amb un atractiu que els fan singulars.

Dimarts 22 de juliol de 2008 a les 17:00 h.

Jornada de portes obertes a la Nau Gaudí, fins a les 9 de la nit

Aquest edifici catalogat, no només podrà recuperar l’arc de volta característic d’Antoni Gaudí, sinó que serà transformat en un centre tecnològic per a joves, amb 32 ordinadors, i en la nova seu del Servei d’Ocupació de l’Institut Municipal de Promoció Econòmica de Mataró (IMPEM). Pel que fa a la possibilitat que la Nau Gaudí acollís el fons fotogràfic de Francesc Català-Roca, ara ja és impossible. La família del fotògraf ha decidit cedir l’arxiu d’imatges al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC)

Anish Kapoor (Bombay, India, 1954) es sin duda uno de los mayores y más significativos representantes de la escultura británica contemporánea. De padre británico, Anish Kapoor nació en India y vivió allí su infancia y su juventud. Se trasladó a Gran Bretaña en 1973 donde estudió en Londres, en el Hornsey College of Art y posteriormente en el Chelsea School of Art. Compartió sus años de formación con artistas coetáneos de la relevancia de Tony Cragg, Richard Deacon o Bill Woodrow, entre otros. A finales de los años setenta fue nombrado profesor del Wolverhamton Polytechnic en Birmingham. Desde la década de los setenta vive y trabaja en Gran Bretaña.

La obra de Anish Kapoor es largamente conocida por sus esculturas inquietantes y enigmáticas que trascienden la realidad de lo visible y lo perceptual y que van desde las esculturas con pigmentos de colores hasta las intervenciones en lugares determinados -site-specific- pasando por instalaciones de grandes dimensiones tanto en interiores como en exteriores.

Sus primeras obras se caracterizan por la variedad de materiales utilizados en función de sus posibilidades físicas y plásticas; Kapoor crea extrañas formas, geométricas o biomórficas, como objetos indeterminados, que tiñe de colores intensos y saturados, propios de su India natal. Abandona progresivamente los pigmentos y comienza a potenciar las cualidades inherentes de los materiales como metal, cristal, plástico o la piedra en sus numerosas variantes (gres, travertino, pizarra, etc.). Piedra que talla y pule, pero que a la que también permite mostrar su aspecto natural, de forma que transmita sensación de liviandad y pesadez a un tiempo.

La dualidad es el concepto que subyace en gran parte de su obra; así, las relaciones presencia-ausencia, sólido-intangible, exterior-interior, visible-escondido, activo-pasivo, femenino-masculino, se articulan a través de sus esculturas creando una duda permanente sobre la realidad que tratamos de aprehender por distintos mecanismos visuales y mentales. Kapoor nos ofrece con su obra visiones de lo inexpresable, lo indescriptible y lo desconocido.

Su obra está presente en numerosas colecciones públicas y privadas entre las que destacan las siguientes instituciones: The Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Gallery, Londres; Stedelijk Museum, Amsterdam y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Anish Kapoor ha sido galardonado con el Premio Duemila en la XLIV edición de la Biennale Internazionale d´Arte de Venecia (1990), el Turner Prize (1991) y el Honorary Fellowship del London Institute (1997)

Dormir dentro de un tubo de cemento. La idea de este “hotel” es ser una “herramienta hospitalaria en espacios públicos”, está pensado para estancias cortas, para tener un poco de intimidad, sobre todo cuando viajas y necesitas descansar y estar solo. A pesar de su apariencia en este tubo de desagüe cabe una cama doble muy confortable.

En cuanto al precio: “pay as you wish” o “paga lo que quieras”, eso es lo que deberás abonar por una noche, el dinero servirá para dar soporte al proyecto. Se puede hacer la reserva directamente desde la web.

Más info: http://www.dasparkhotel.net/index.php?lang=EN

R4House (Reutiliza-recupera-Recicla-Razona): las dos primeras viviendas bioclimáticas del mundo realizadas con materiales reciclados, reutilizados y recuperados, con un consumo energético cero, y sin generar residuos ni en su construcción ni en su deconstrucción.

La Asociación Nacional de Arquitectura Sostenible (ANAS), junto con la Asociación Nacional para la Vivienda del Futuro (ANAVIF) y el Directorio Nacional de Empresas para la Arquitectura Sostenible (DINAS), presenta el próximo día 14 de mayo estas dos especiales viviendas que, sin duda, serán el centro de atención de Construmat 2007, en Barcelona (España).

Diseñadas por el arquitecto Luis de Garrido, uno de los máximos exponentes de la arquitectura sostenible en España, las dos viviendas podrían ser un referente internacional de la arquitectura sostenible, ya que cumplen de forma exhaustiva con todos los indicadores de arquitectura sostenible conocidos.

Además de su carácter totalmente ecológico, las dos viviendas son muy económicas: Una vivienda tiene 150 m2 y un coste de construcción de 60.000 euros, y la otra es una vivienda mínima de 30 m2 con un coste de 12.000 euros.

Las dos viviendas tienen un consumo energético cero de energías convencionales, y se autorregulan térmicamente debido a su diseño bioclimático, y a su óptimo aprovechamiento de energía geotérmica y solar. Del mismo modo, el diseño y construcción de las dos viviendas se ha realizado con la finalidad de reducir al máximo el consumo energético de las viviendas, tanto en su proceso de construcción, como también en su proceso de deconstrucción.

Prácticamente no se ha generado ningún residuo en la construcción de las dos viviendas. Todos los materiales entregados en obra, se han utilizado por completo, de un modo u otro y en diferentes emplazamientos, hasta el más pequeño fragmento.

Todos los componentes de las viviendas han sido diseñados de forma modular para ser ensamblados en seco. De este modo, y al igual que ocurre en su construcción, en la decosntrucción de las viviendas (desmontaje) no se generará ningún residuo, y todas sus piezas se podrán reutilizar de nuevo.

La composición de las fachadas e interiores de R4House muestra un ejemplo de lo que Luis de Garrido denomina “belleza de lo imperfecto”. El objetivo de este tipo de composición arquitectónica es el de crear objetos bellos, armónicos y atractivos, pero al mismo tiempo aprovechar al máximo todo tipo de recursos, y no generar residuo alguno. Para ello no se ha de ser esclavo de una determinada modulación armónica compositiva y que inevitablemente produciría retales (residuos). En su lugar, Luis de Garrido propone la utilización de una modulación que aproveche al máximo los materiales y paneles con el formato que salen de fábrica, y que al mismo tiempo se adapten perfectamente en un objeto arquitectónico determinado. El resultado es sorprendentemente atractivo.

La estructura portante de las viviendas se ha realizado a base de 6 contenedores de puerto, lo cual le proporciona la flexibilidad, la reutilizabilidad y el bajísimo coste, que difícilmente se puede conseguir de otro modo.

Las viviendas son un ejemplo de cómo pueden utilizarse en la arquitectura materiales reciclados, materiales reutilizados y materiales recuperados.

Si desitges mirar la TV o un DVD, o escoltar el teu CD preferit, o llegir un llibre, o fer aquella trucada esperada….. el que necessites és aquesta Chaise Longue multifuncional disenyada per Roberta Rammê (Brasil).

Un disseny innovador, amb colors intenssos, ergonomía i la última tecnologia. Tot això sense renunciar a un estil que segueixi la moda, unificant la bellesa,la comoditat i la multifuncionalitat.

Aqueta proposta de Roberta Rammê, és un concepte  insipirats en els valors i la personalitat d’un adolescent d’avui, i les normes generades  per una cultura hi-tech global d’instal.lacions, on l’accés a la tecnologia  és assequible i senzill.   

Agrïm la informació a  Coolboom.