La verdad es que cada vez estamos más hartos de las starchitects (no es nada nuevo) y es sorprendente que haya por alli mucha gente trabajando en serio, en edificios realmente interesantes y se pasen por debajo del radar. Una sorpresa así me llevél eyendo el Guardian hoy y descubriendo este singular e interesante edificio del estudio de Juan Coll-Barreu, que está a punto de inaugurar el Gobierno Vasco, y cuya función es ser la Sede del departamento de sanidad localizado en el centro de Bilbao, la normativa preveía un chaflán en la esquina y un torreón sobre el mismo.

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Filio Ring disseny de Thomas Feichtner 

El artista argentino Pablo Reinoso sorprende con la sinuosidad de sus trabajos en cada exposición que realiza. Y no es para menos, viendo su Spaghetti Bench, o banco espagueti. Una reinvención del clásico banco en la que el mueble queda vinculado de forma magistral con el espacio donde se sitúa, mediante una prolongación de susraíces que remite a la naturaleza en estado puro. Quizá alguna de ellas sigacreciendo descontroladamente hasta no sabemos donde, como si de unaenredadera que se abraza a la pared se tratara.

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Dimarts 22 de juliol de 2008 a les 17:00 h.

Jornada de portes obertes a la Nau Gaudí, fins a les 9 de la nit

Aquest edifici catalogat, no només podrà recuperar l’arc de volta característic d’Antoni Gaudí, sinó que serà transformat en un centre tecnològic per a joves, amb 32 ordinadors, i en la nova seu del Servei d’Ocupació de l’Institut Municipal de Promoció Econòmica de Mataró (IMPEM). Pel que fa a la possibilitat que la Nau Gaudí acollís el fons fotogràfic de Francesc Català-Roca, ara ja és impossible. La família del fotògraf ha decidit cedir l’arxiu d’imatges al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC)

Anish Kapoor (Bombay, India, 1954) es sin duda uno de los mayores y más significativos representantes de la escultura británica contemporánea. De padre británico, Anish Kapoor nació en India y vivió allí su infancia y su juventud. Se trasladó a Gran Bretaña en 1973 donde estudió en Londres, en el Hornsey College of Art y posteriormente en el Chelsea School of Art. Compartió sus años de formación con artistas coetáneos de la relevancia de Tony Cragg, Richard Deacon o Bill Woodrow, entre otros. A finales de los años setenta fue nombrado profesor del Wolverhamton Polytechnic en Birmingham. Desde la década de los setenta vive y trabaja en Gran Bretaña.

La obra de Anish Kapoor es largamente conocida por sus esculturas inquietantes y enigmáticas que trascienden la realidad de lo visible y lo perceptual y que van desde las esculturas con pigmentos de colores hasta las intervenciones en lugares determinados -site-specific- pasando por instalaciones de grandes dimensiones tanto en interiores como en exteriores.

Sus primeras obras se caracterizan por la variedad de materiales utilizados en función de sus posibilidades físicas y plásticas; Kapoor crea extrañas formas, geométricas o biomórficas, como objetos indeterminados, que tiñe de colores intensos y saturados, propios de su India natal. Abandona progresivamente los pigmentos y comienza a potenciar las cualidades inherentes de los materiales como metal, cristal, plástico o la piedra en sus numerosas variantes (gres, travertino, pizarra, etc.). Piedra que talla y pule, pero que a la que también permite mostrar su aspecto natural, de forma que transmita sensación de liviandad y pesadez a un tiempo.

La dualidad es el concepto que subyace en gran parte de su obra; así, las relaciones presencia-ausencia, sólido-intangible, exterior-interior, visible-escondido, activo-pasivo, femenino-masculino, se articulan a través de sus esculturas creando una duda permanente sobre la realidad que tratamos de aprehender por distintos mecanismos visuales y mentales. Kapoor nos ofrece con su obra visiones de lo inexpresable, lo indescriptible y lo desconocido.

Su obra está presente en numerosas colecciones públicas y privadas entre las que destacan las siguientes instituciones: The Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Gallery, Londres; Stedelijk Museum, Amsterdam y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Anish Kapoor ha sido galardonado con el Premio Duemila en la XLIV edición de la Biennale Internazionale d´Arte de Venecia (1990), el Turner Prize (1991) y el Honorary Fellowship del London Institute (1997)

 PERE-MÀRTIR BRASÓ             “JO VAIG SER-HI (V.O.)”  Una avantpassada casada amb un fill de Rafael Casanova, un parent  abat de Montserrat, un besavi pilot de vaixells que navegaven pel Mississipí, desaparegut al terratrèmol de San Francisco i un oncle avi que, fugint amb una prostituta de Mataró, va anar a córrer un dels primers tours de França, segurament no justifica ni explica del tot el perquè del “Jo vaig ser-hi (V.O.)”.  Potser la seva afició pel còmic, haver estat d’aprenent d’un pintor, copiant totes les il.lustracions del Quixot de Gustave Doré i el seu gust per viatjar, ja explica una mica més la seva darrera obra artística.  També, en haver estat abduït per un Ovni, haver treballat en una plataforma petrolífera, haver estat enrolat en submarins i vaixells de càrrega, i sobre tot, haver estat treballador bancari ha fet que tot ho hagi relativitzat una mica. La veritat no existeix, tot són punts de vista diversos…  A més d’aquestes veritats relatives esmentades, Brasó ha fet de professor en el Curso Práctico de Dibujo y Pintura, de RBA Editores, en formats vídeo i DVD, emès per Televisió de Catalunya. Ha il·lustrat, mitjançant ordinador, el primer llibre en català publicat per internet “Qui sobreviurà la globalització?” de Jep Llany i, recentment, ha impartit el seminari de reflexió artística “De la idea a la obra” a la Galeria Paspartú, de Barcelona.  Ha exposat a Barcelona, girona i Roma entre d’altres llocs i la seva obra forma part de diverses col·leccions d’art  públiques i privades a Barcelona, Roma, Ginebra i Ljubljana.   exposició de l’obra recent de l’artista MataroníDEL 20 DE JUNY AL 16 DE JULIOL Inauguració i vernissatge divendres dia 20.06 a partir de les 19:30Presentació a càrrec del director teatralHermann Bonninenblanc espai d’art                                          Lepant 56  08301 Mataró

El hotel Propeller Island City Lodge, localizado en Berlín es sin duda un ejemplo de arte llevado al extremo. Considerado por muchos como el hotel más vanguardista del mundo, todas las habitaciones y objetos que conforman el peculiar diseño son creaciones del artista alemán Lars Stroschen.
Las 30 habitaciones son únicas, en el sentido más literal de la palabra. Los elementos decorativos son piezas únicas, y no se pueden encontrar en ningún otro sitio. Por eso, algunos, más que un hotel, consideran al Propeller Island City Lodge como un museo donde poder pasar la noche. Una gigantesca pieza de arte con la que poder dormir. Así que tened cuidado porque como vuestra faceta más patosa salga a pasear y se cargue algo, la factura puede ser curiosa.

Podéis encontrar habitaciones de todo tipo, a cada cual más excéntrica. Hay una decorada con jeroglificos egipcios, otra, un tanto macabro, os brinda la posibilidad de dormir en un ataúd, eso sí, de diseño. No aptos para claustrofóbicos es también la habitación con las camas dentro de una caja de madera de 2 metros de altura. Para los fans de los hospitales (si es que hay alguno) el hotel concede la oportunidad de pasar una placentera noche en una cama típica de hospital destinada a los huéspedes más “problemáticos”, ya que está “decorada” con unas cuerdas para atar brazos y pies. Hay otra ideal para ex-presidiarios con morriña o amantes de Prison Break. Una habitación-celda con el baño dentro del propio cuarto y un boquete en la pared. Hay un “aposento”, un poco agobiante, que está decorado completamente con espejos donde tendréis la sensación de estar durmiendo en un inmenso calidoscopio. También podéis escoger un cuarto donde los muebles están colgados de la pared, incluida la cama. ¿Y donde se duerme? Pues en unos colchones que se descubren al levantar unas trampillas que hay en el suelo.

Ya sabéis, si queréis pasar unos días en un hotel cuanto menos peculiar, el Propeller Island City Lodge es el sitio ideal. Y de paso conocéis Berlín, que no está nada mal.

 Difícil és parlar de manera objectiva d’un acte com el que es celebrà el passat dijous al vespre a la Sala del Ateneu i en el que vàrem aprofundir en el passat , present i futur de l’obra de Josep M. Codina.
En l’anàlisi personal que intento fer de tots els meus actes he de dir que vaig quedar satisfet de com es va desenvolupar l’acte en general i del meu paper en particular. Un pensament que per tots els comentaris que he rebut fins ara veig que és força general , ja que la valoració és abastament positiva tant del concepte general com del desenvolupament de l’acte.
Josep M. Codina , sempre curós de la seva intimitat i mesurador just de les seves paraules va ser-ne un vital protagonista que ens va saber desvetllar modus i maneres , tant del seu caminar artístic com del vital, que en aquest cas com en pocs van tan íntimament lligats.

Raquel Medina va fer avinent la seva saviesa històrica i crítica , situant perfectament a l’artista i la seva obra i diseccionant la creació de l’autor lligant-lo a les seves vivències personals i als fets vitals i artístics que li ha tocat viure.
Per la meva part vaig intentar repartir les cartes de la millor manera possible, aprofundint en aspectes més personals i oblidats que podien donar joc en el contrapunt , tot tancant el cercle de la descoberta personal i artística del creador.

Un acte magníficament organitzat per Capgròs , amb detalls de veritable qualitat tant en el magnífic apartat musical, la delicadesa de l’aposta axocolatada d’Uñó , i la creació ambiental de l’espai per part de Krea ,confegint un tot que va fer de la vetllada un acte important en la vessant artística i cultural i ben valuós en un àmbit més social , donant to a una vetllada en la que la presència de Lluís Bassat fent-ne cinc cèntims del projecte museístic que s’intenta tingui la seva seu a Mataró en va ser una ben agradable cirereta , de la que com no n’haurem de parlar en els propers dies.

Agraïments a Pere Pascual