La trobada tintinaire que se celebra anualment arriba a la seva quarta edició seguint el seu recorregut per diferents poblacions del territori català. En aquesta edició és Mataró, la capital del Maresme, l’encarregada d’acollir els diferents actes dels quals els tintinaires podran gaudir tot rendint homenatge al personatge creat per Hergé.
Martorell, Sabadell i Figueres van ser les seus de les tres edicions anterior, totes elles amb un gran èxit d’organització i pariticipació. Tal i com va succeir en les altres edicions, els organitzadors han treballat de valent per aconseguir l’implicació d’insititucions, empreses i entitats de Mataró, fet que fa tenir bons presagis de cara a la trobada. Per tant tot està a punt per a que grans i petits puguin tornar a disfrutar d’una jornada lúdica i festiva.

Tot i que el dia de la trobada és el diumenge 26 d’octubre, les activitats s’inciaran el dissabte 25 a la tarda, amb la xerrada “Els viatges de Tintín” a càrrec de Xifort i la posterior inauguració de l’exposició “Col·leccions tintinaires de Can Tonet i Suñol”. Ja el diumenge al matí, la plaça Santa Anna acoliirà els diferents stands tintinaires, activitats teatrals i de dibuix per als petits i diferents actes d’animació. A la tarda l’activitat es trasllada a la sala d’actes de la Caixa Laietana, amb la xerrada “Tintín va néixer a Tarraco” i l’interpretació de cançons tintinaires per part de l’escola de música “El carreró”.

Dimarts 22 de juliol de 2008 a les 17:00 h.

Jornada de portes obertes a la Nau Gaudí, fins a les 9 de la nit

Aquest edifici catalogat, no només podrà recuperar l’arc de volta característic d’Antoni Gaudí, sinó que serà transformat en un centre tecnològic per a joves, amb 32 ordinadors, i en la nova seu del Servei d’Ocupació de l’Institut Municipal de Promoció Econòmica de Mataró (IMPEM). Pel que fa a la possibilitat que la Nau Gaudí acollís el fons fotogràfic de Francesc Català-Roca, ara ja és impossible. La família del fotògraf ha decidit cedir l’arxiu d’imatges al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC)

Anish Kapoor (Bombay, India, 1954) es sin duda uno de los mayores y más significativos representantes de la escultura británica contemporánea. De padre británico, Anish Kapoor nació en India y vivió allí su infancia y su juventud. Se trasladó a Gran Bretaña en 1973 donde estudió en Londres, en el Hornsey College of Art y posteriormente en el Chelsea School of Art. Compartió sus años de formación con artistas coetáneos de la relevancia de Tony Cragg, Richard Deacon o Bill Woodrow, entre otros. A finales de los años setenta fue nombrado profesor del Wolverhamton Polytechnic en Birmingham. Desde la década de los setenta vive y trabaja en Gran Bretaña.

La obra de Anish Kapoor es largamente conocida por sus esculturas inquietantes y enigmáticas que trascienden la realidad de lo visible y lo perceptual y que van desde las esculturas con pigmentos de colores hasta las intervenciones en lugares determinados -site-specific- pasando por instalaciones de grandes dimensiones tanto en interiores como en exteriores.

Sus primeras obras se caracterizan por la variedad de materiales utilizados en función de sus posibilidades físicas y plásticas; Kapoor crea extrañas formas, geométricas o biomórficas, como objetos indeterminados, que tiñe de colores intensos y saturados, propios de su India natal. Abandona progresivamente los pigmentos y comienza a potenciar las cualidades inherentes de los materiales como metal, cristal, plástico o la piedra en sus numerosas variantes (gres, travertino, pizarra, etc.). Piedra que talla y pule, pero que a la que también permite mostrar su aspecto natural, de forma que transmita sensación de liviandad y pesadez a un tiempo.

La dualidad es el concepto que subyace en gran parte de su obra; así, las relaciones presencia-ausencia, sólido-intangible, exterior-interior, visible-escondido, activo-pasivo, femenino-masculino, se articulan a través de sus esculturas creando una duda permanente sobre la realidad que tratamos de aprehender por distintos mecanismos visuales y mentales. Kapoor nos ofrece con su obra visiones de lo inexpresable, lo indescriptible y lo desconocido.

Su obra está presente en numerosas colecciones públicas y privadas entre las que destacan las siguientes instituciones: The Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Gallery, Londres; Stedelijk Museum, Amsterdam y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Anish Kapoor ha sido galardonado con el Premio Duemila en la XLIV edición de la Biennale Internazionale d´Arte de Venecia (1990), el Turner Prize (1991) y el Honorary Fellowship del London Institute (1997)

Com cada any es celebra el “Temps de Flors” a Girona del 10 al 18 de Maig.Aquest any ens hi presentem amb un nou projecte amb l’intenció de sorpendre al visitant.Esperem que hi pugueu assistir,està situat sobre la Plaça dels Jutjats en el passeig Arqueològic.Hem sortit a l’ edició del diumenge del “El periodico de Catalunya.“ !!!!!!!!I també a la radio d’ArgentonaVeniu i gaudiu de l’esclat de la primavera!!! Read more

Kreadisseny va visitar l’exposició del dissenyador Ingo Maurer.

“Mi percepción de la luz es tan fuerte y cotidiana que es casi una obsesión. Pero es lo que fuerza a seguir jugando, experimentando, observando la luz y su reflejo”

Los grandes lo saben: las cosas más complejas se explican con palabras sencillas. Así es y así se comporta Ingo Maurer, un alemán hijo de pescador que nació con un don en los ojos. Donde su padre y sus colegas veían oleaje y temporales, él veía ráfagas luminosas, juegos de luz. Hoy, a sus 75 años, puede decir orgulloso que se ha pasado la vida jugando. Y en el juego ha reinventado la manera de mirar la luz. Sus lámparas, más allá de iluminar, cuentan historias. Y se relacionan con el usuario como si éste fuera una parte esencial para completar la luminaria. No es un decir. Al entrar en el antiguo Pabellón Austriaco de Barcelona, donde tiene su sede la empresa Santa & Cole, la proyección de una balsa de peces tropicales hace de alfombra. Para entrar hay que pisarla y, al hacerlo, los peces se espantan. El visitante no sólo juega con el ingenio de Maurer, lo altera. En parte, lo decide. Y es así, con esa mezcla de contrastes entre el pedestal artístico y los juegos de niños, entre la alta tecnología y la artesanía, entre el object trouvé y el pan de oro, donde Maurer se encuentra a gusto. Y donde tiene su sitio. Un sitio con alas. Porque no es éste un diseñador que permanezca mucho tiempo haciendo lo mismo. Lo suyo es el lenguaje de los insaciables: la invención continua. Y la exposición de Barcelona, que coincide con la que hasta enero puede visitarse en el Museo Cooper Hewitt de Nueva York, ilustra esa historia con luces, sombras, colores y magia.